編輯的話

林憲茂老師獲邀至臺中市港區藝術中心展出，本次展覽以「躍昇色漾、放縱回歸—林憲茂油畫創作展2018」為主題，從敘事性強的解構與建構之間不斷辯證之成果，包括舞魅系列、耀漾風華系列、鯉漾系 列、滿天星系列等四大主題系列作品，展出約五十多幅畫作，讓民眾可以近距離欣賞充滿著生命力剛柔的 線條與奇妙繽紛的色彩。

林憲茂老師，成長於醫師世家，從小對藝術雜誌相當喜愛，從小藉由父親購買的醫學刊物，以世界名 畫作為封面，往往吸引他的目光，也萌發他喜愛繪畫的種籽。當時的西洋繪畫在國內並不普遍，常到圖書 館借閱美術相關書籍，充實繪畫知識，有著好學與求知若渴的精神。高中時期，圖畫課雖然每週僅有一 次，但每逢上課前，就備妥繪畫工具等待授課；「當時全班大概只有他這樣做，因為內心很喜歡，所以很 認真，嚴謹地面對繪畫這件事。」這樣虔誠的態度，延續到現在，除了每天思考畫作外，還有實際運筆時，都抱著一絲不茍的心態從事創作，數十年來如一日。

「畫家是無敵的，但面對畫布，自己就是自己最大的敵人，而擅長用畫刀作畫的畫面，從調色盤到畫 布之間來來回回，彷彿是外科醫生執手術刀的堅定與自信。」林憲茂老師認為作品的畫面是創作者的心靈 外顯的符號，是心的圖像。面對創作，思索的時間很久，動筆則很快；重要的是要回歸存在的意義，找到真實的自我。過程中與自己戰鬥是永恆的挑戰，創作的當下時刻，必須朝向未來感。

靈感是如何而來？如何運用畫刀？如何運用藝術筆記？如何用色與色塊？舞魅系列要畫到何時？這一些藝術家如何溝通互動，如何運用創作之飽和（saturation）與轉化性（transferability），自身豐富轉折 的人生閱歷，瀟灑自在不羈的性情，與作品的精神風格緊緊相扣。觀賞林憲茂老師畫作品：絢麗奪目的色 彩，彷彿來自宇宙大自然的巧手天成；翩翩起舞的律動感，像要從畫布中騰躍而出。沸騰的線條與冷靜的色塊，是畫家看似沉靜卻活潑潑的心底寫照。在人物「寫實→具象→半抽象」，靜止的畫面是過去，而人 是時間的縮影，必須朝向未來，因此呈現的畫面是有時間感與速度感，將所有形體解構產生虛幻，將所有線條、顏色與色塊推翻產生狂想，林憲茂老師畫出感官所見的是以超現主義精神出發，走向不斷地躍昇與 回歸。